Slow Down Idiot, Slow Down

The Final Post

2006-09-23T22:12:00.000+02:00

DJ Andy Smith

2006-09-20T15:29:00.000+02:00

Avis aux Beat Freaks !

Le DJ de Portishead offre d'excellents mixes à télécharger sur son site officiel. A ne pas manquer !

David Bowie - Fame

2006-09-18T23:48:00.000+02:00

Live @ Soul Train

And Now Something Completely Different...

2006-09-15T14:38:00.000+02:00

Serge Gainsbourg - Le Fossoyeur de Pacy sur Eure

2006-09-15T01:38:00.000+02:00

As Requested...

2006-09-12T01:15:00.000+02:00

Le plus grand groupe de rock de l'univers - Gauge Away ( Live @ Brixton Academy, London, 1991)

Nancy Sinatra - Your Groovy Self

2006-09-11T22:59:00.000+02:00

Avec en guest star le Johnny Hallyday américain, le Dick Rivers de Memphis...

Bjork - Big Time Sensuality (Live)

2006-09-09T01:45:00.000+02:00

Bjork - So Broken (Live)

2006-09-08T23:58:00.000+02:00

U.N.K.L.E - Rabbit in your Headlights

2006-09-07T20:48:00.000+02:00

Une vidéo d'anthologie...

Back To The 90's (Part 3)

2006-09-07T02:01:00.000+02:00

Tricky & PJ Harvey - Broken Homes (Live)

2006-09-04T16:10:00.000+02:00

Strange Fruit

2006-09-03T12:58:00.000+02:00

Parmi la pléthorique discographie posthume de Jeff Buckley, il y a un certain nombre d'enregistrements qui n'auraient jamais du sortir. Il y a aussi quelques jolis moments comme cette reprise du Strange Fruit de Billie Holiday parue sur l'album "The Complete live @ Sin-é".

Jeff Buckley - Strange Fruit

Where Is Their Mind ?

2006-08-31T14:37:00.000+02:00

Universal Music entend riposter au téléchargement illégal en proposant aux Etats-Unis et au Canada, tous les titres de son catalogue en libre accès. La publicité financerait cette démarche. Rendez-vous en Décembre.

20 Minutes, 31 août 2006

House Of The Rising Sun

2006-08-31T14:04:00.000+02:00

(Sometimes) I Get Satisfaction

2006-08-31T13:54:00.000+02:00

Hit The Road jack

2006-08-31T13:49:00.000+02:00

Cat Power Live @ Bonnaroo

Nude As The News

2006-08-31T13:30:00.000+02:00

Comme les plus belles rencontres, ma découverte de Chan "Cat Power" Marshall s'est faite un peu par hasard.

Un concert "découverte" gratuit pour les abonnés à l'Aéronef (Lille). Rien de prévu ce soir là. Je me rends presque à reculons à ce concert d'une artiste dont je ne sais rien et dont à priori le style est assez éloigné de mes goûts personnels. Il est même probable que je sois resté chez moi sans la présence de Steve Shelley de Sonic Youth. Et puis je me prends une claque, ému par ce petit bout de femme timide...

Cat Power - The Greatest

2006-08-31T13:26:00.000+02:00

Purement Anecdotique. Et Pourtant...

2006-08-30T23:51:00.000+02:00

Je n'aurais jamais imaginé que ces deux parsonnages qui font partie de mon panthéon personnel s'étaient un jour rencontrés. Ils semblent faire partie de deux mondes tellement éloignés...

Hitch, égal à lui-même...

More Mister T Madness

2006-08-30T14:40:00.000+02:00

Bang Bang

2006-08-29T19:34:00.000+02:00

Mine de rien Quentin Tarantino aura réussi en quelques BO aussi aventureuses qu'érudites à réhabiliter de nombreux trésors de la musique populaire : Let's Stay Together, Misirlou, Son of A Preacher Man, You Never Can Tell, Inside My Love, Didn't I Blow Your Mind This Time... Et bien sûr Bang Bang de la délicieuse Nancy Sinatra.

YouTube Kicks Ass

2006-08-29T11:10:00.000+02:00

Talkin' The Truth

2006-08-29T10:28:00.000+02:00

Jean-Louis Murat est de retour. Et en grande forme !
Lu dans 20 Minutes aujourd'hui :
- Que pensez-vous de la nouvelle scène française ?
- Elle m'afflige. Je deteste cette chanson pétainiste de vieux garçons qui ont peur des filles.

I'm Back

2006-08-29T10:24:00.000+02:00

Ici et là

Rest In Peace

2006-05-02T21:03:00.000+02:00

En raison du (probable) retour des beaux jours et de l’enthousiasme débordant qu’il suscite, ce blog est mort.

Back to the 90's (Part 2)

2006-04-13T22:26:00.000+02:00

Influencé par le jazz, le spoken word et le rock indus, Soul Coughing fût l’un des groupes de rock indépendant les plus intéressants de la seconde moitié des années 90. Ouverts aux influences electro/jungle, ils collaborèrent avec Optical sur l’album El Oso. Ils firent également remixer l’excellent Sugar Free Jazz par Mad Professor et Omni Trio.

Soul Coughing – Sugar Free Jazz (Jazz Free Sucrose Jungle Dub)

Peshay fût l’un des producteurs les plus actifs de la scène drum’n’bass. Versatile, il a enregistré pour les principaux labels spécialisés (Reinforced, Good Looking, Metalheadz, Photek, Mo’Wax...). Mais c’est pour le label allemand Downbeat qu’il enregistra Mind Over Matters (sous le pseudo Outer Limits), à mon sens sa plus grande réussite à ce jour. Excellent remixeur, il proposa une très belle relecture d’un titre (plutôt moyen à la base) de Project 23.

Outer Limits – Mind Over Matter
Project 23 – Pleasure & The Pain (Peshay Remix)

Dans un tout autre style, Alpha fût me semble-t-il la première signature de Melankolik, le label créé par Massive Attack. ComeFromHeaven est un premier album trés réussi. Soyeux, mélodique et mélancolique. Parmi les nombreuse pépites que recéle cet album, il y a deux variations autour d’un même thème interprétées par Martin Barnard et Wendy Stubbs.

Alpha - SomeTimeLater
Alpha – SomewhereNotHere

Erotic City

2006-04-13T00:04:00.000+02:00

Parue originellement en face B du single Let’s Go Crazy (1984), Erotic City est une petite merveille d’electro-soul signée de l’artiste qu’on a le droit d’appeler à nouveau Prince.

Erotic City sera repris dès 1984 (en version Rap) par le duo King MC & DJ Flash, qui signeront également une reprise de State of Shock de Michael Jackson. Il sera repris 10 ans plus tard par George Clinton pour la B.O du film P.C.U.

Rarement repris en concert depuis, Erotic City ouvrira les concerts de la tournée Lovesexy.

Prince – Erotic City (Live in Dortmund, Sept. 9, 1988)
King MC & DJ Flash – Erotic City Rapp
George Clinton – Erotic City
Arto Lindsay - Erotic City*

* Merci à Whoops de m'avoir rappellé l'existence de cette très belle version.

Back To The 90's

2006-04-08T15:28:00.000+02:00

Sorti à la même époque que Dummy (Portishead) et Maxinquaye (Tricky), l’album Radar du duo bristolien Earthling n’a malheureusement pas connu le même succès. Ce qui restera pour moi un mystère total. D’autant plus que l’album fût suivi d’excellents maxis…

Avec ses motifs de claviers entêtants combinés au flow tendu de Mau, le MC du groupe, 1st Transmission avait tout du tube en puissance. Il donnera lieu à un excellent remix signé Portishead (Earthead) dont on reconnaît instantanément la patte et une très belle version acoustique (Acoustlick).

Ressemblant comme deux gouttes d’eau à du Portishead, Nefisa possède un charme indéniable qui aurait dû le mener vers les sommets des charts indés. Le maxi propose trois excellents remixes : Nefisa (Portishead Mix), Nefisa (Faraway Moses) signé Plunderphonics (ça sonne tellement comme du Portishead que je les soupçonne d’avoir agi sous pseudo) et le trés expérimental Nefisa (Electronique)

Sorti en 1996, le Blood Music EP propose une reprise du très irritant Because the night de Patti Smith et deux versions alternatives de Soup or no soup et Infinite M, deux des meilleurs titres de Radar.

Influencés par le dub jamaicain, les britanniques de Rockers Hi-Fi ont sorti durant la seconde partie des 90’s quelques petites perles comme ce Going Under (Evil Love And Insanity Dub Version) en collaboration avec Kruder & Dorfmeister.

J’ai une immense admiration pour Amon Tobin. Il est à mon sens avec DJ Premier et DJ Shadow, celui qui a su le mieux tirer parti du sampling. Bricolage et Permutation sont des petits chefs d’œuvre insurpassables. Avant de signer ses perles sur l’excellent label Ninja Tune, Amon Tobin sortit un remarquable 1^er album sous le nom de Cujo (Adventures in Foam, réédité depuis mais malheureusement uniquement en cd) pour le label Ninebar.

Pour ce même label, il signa quelques collaborations plutôt anecdotiques, à l’exception peut-être de Y London Will Never Swing, pour une compilation du label intitulée Joint Ventures :

Cujo/Psyche – Imminent attack
Cujo/Funki Porcini – Z Cars
Cujo/Curtis – Scram
Cujo/Darren – Y London Will Never Swing

Just A Fool

2006-04-05T21:38:00.000+02:00

Il y a des disques que l’on a pris plaisir à écouter à une période de sa vie et qui depuis prennent la poussière sur une étagère. Je n’avais pas dû écouter Tattoo de Jay Jay Johanson depuis au moins cinq ans. Et puis subitement l’envie m’est venue dans des circonstances plutôt inattendues.

Alors que j’arpentais les ruelles accueillantes du vieil Athènes par une douce soirée, essayant de faire un peu le point sur une vie qui me file entre les doigts à toute vitesse, le besoin d’écouter une chanson inoffensive d’une minute et vingt-deux secondes intitulée I Guess I’m Just A Fool se fit de plus en plus pressant. Bien sûr, cette chanson ne faisait pas partie de la centaine de titres que j’avais emportés sur ma clé USB. Je me promis de l’écouter dès mon retour.

De retour de vacances, je n’y ai plus pensé bien sûr. Jusqu’à ce soir. Tattoo est un album sympathiquement décalé, mélangeant compositions jazzy un peu surannées et beats contemporains. Une bouffée de fraicheur.

Ma playlist du moment :

Cat Power – The Greatest
Encore et toujours. Entourée des musiciens d’Al Green, Chan Marshall a composée l’une des plus belles chansons de l’année 2006.

Spank Rock – Rick Rubin

Une petite bombe de hip hop electro par un duo de Baltimore sur lequel il est permis de placer de gros espoirs.

Miles Davis - Dual Mr. Anthony Tillmon Williams Process

Miles Davis, Wayne Shorter, Tony Williams et Herbie Hancock réunis pour une grooverie monumentale extraite de l’album Water Babies.

The Pixies - Holiday Song (Live at Houston, 17/10/2004)

Parce que j’écoute toujours quelque chose des Pixies. Je ne le dirai jamais assez, Joey Santiago est un guitariste extraordinaire.

Fat Comeback

2006-03-31T20:33:00.000+02:00

C’est une excellente nouvelle, les légendes de la soul sont de retour !

Après les retours très réussis d’Al Green, Solomon Burke, Bettye Lavette ou plus récemment Gwen Mc Crae, on annonce le retour imminent de Candi Staton ainsi qu'un nouvel album de Sam Moore (du duo explosif Sam & Dave) pour le mois de mai.

Voilà qui nous changera de la soupe Nu Soul. Même Prince semble connaître un regain d'inspiration.

On se met à rêver d'une Aretha enfin retrouvée, d'une Ann Peebles produite par Wille Mitchell, d'un Isaac Hayes sorti des griffes de la scientologie...

Al Green

La citation du jour :
Si un verre est à moitié plein, tu peux y verser plus d'eau. Le jazz est basé sur ce principe - Jerry Roll Morton

L'alcool

2006-03-27T21:58:00.000+02:00

Mes illusions donnent sur la cour
Des horizons j'en ai pas lourd
Quand j'ai bossé toute la journée
Il ne me reste plus pour rêver
Qu'les fleurs horribles de ma chambre
Mes illusions donnent sur la cour
J'ai mis une croix sur mes amours
Les p'tites pépées pour les toucher
Faut d'abord les allonger
Sinon c'est froid comme en décembre

Quand le soir venu j'm'en reviens du chantier
Après mille peines et le corps harassé
J'ai le regard morne et les mains dégueulasses
De quoi inciter les belles à faire la grimace
Bien sûr y a des filles de joies sur le retour
Celles qui mâchent le chewing-gum pendant l'amour
Mais que trouverais-je dans leur corps meurtri
Sinon qu'indifférence et mélancolie
Dans mes frusques couleur de muraille
Je joue les épouvantails

Mais nom de Dieu dans mon âme
Brûlait pourtant cette flamme
Où s'éclairaient mes amours
Et mes brèves fiançailles
Où s'consumaient mes amours
Comme autant de feux de paille
Aujourd'hui je fais mon chemin solitaire
Toutes mes ambitions se sont fait la paire
J'me suis laissé envahir par les orties
Par les ronces de cette chienne de vie

Mes illusions donnent sur la cour
Mais dans les troquets du faubourg
J'ai des ardoises de rêveries
Et le sens de l'ironie
J'me laisse aller à la tendresse
J'oublie ma chambre au fond d'la cour
Le train de banlieue au petit jour
Et dans les vapeurs de l'alcool
J'vois mes châteaux espagnols
Mes haras et toutes mes duchesses

À moi les petites pépées les poupées jolies
Laissez venir à moi les petites souris
Je claque tout ce que je veux au baccara
Je tape sur le ventre des Maharajas
À moi les boîtes de nuit sud-américaines
Où l'on danse la tête vide et les mains pleines
À moi ces mignonnes au regard qui chavire
Qu'il faut agiter avant de s'en servir
Dans mes pieds-de-poule mes prince-de-galles
En douceur je m'rince la dalle

Et nom de Dieu dans mon âme
V'la que j'ressens cette flamme
Où s'éclairaient mes amours
Et mes brèves fiançailles
Où se consumaient mes amours
Comme autant de feux de paille
Et quand les troquets ont éteint leurs néons
Qu'il ne reste plus un abreuvoir à l'horizon
Ainsi j'me laisse bercer par le calva
Et l' dieu des ivrognes guide mes pas

Paroles et Musique: Serge Gainsbourg
"Du chant à la une !..."
© 1958 - Editions Warner Chappell

A Soundtrack Of Beathead Jams

2006-03-24T21:56:00.000+01:00

Je lisais récemment sur un blog avec un certain amusement la remarque d'un internaute qui disait "écouter un CD, c'est comme baiser avec une capote". Je ne suis pas loin de partager son avis. L'analogie est assez juste. Notre génération n'a pas vraiment le choix, on fait avec. Mais bon...

Avec l'arrivée du CD, le contenant (reduit à quelques centimètres carrés) a indéniablement perdu de son impact. Nous sommes nombreux à avoir un jour acheté un disque vinyle qui allait plus tard changer à jamais notre perception de la musique sur la simple foi d'une pochette intrigante. Je doute qu'il en soit de même depuis que le CD nous a été imposé de force...

De prestigieux labels tels que Blue Note ou Verve (imités plus tard par Factory ou 4AD) ont beaucoup misé sur les pochettes des disques qu'ils ont publié. Grâce à grande cohérence graphique, on reconnaissait d'un simple coup d'oeil un disque Bleu Note. On pouvait même souvent identifié l'artiste avant même d'y lire son nom.

Des labels de musique "electro" tels que Warp ou Jazz Fudge l'excellent label de DJ Vadim (dont les disques eux-mêmes ont une grande cohérence graphique) ont bien compris le bénéfice qu'ils pouvaient tirer de cette identification immédiate. Mais de tous ces labels, c'est sans doute Mo'Wax qui a produit la plus belle série de pochettes :

Federation - Remix EP (12')

R.P.M - Food Of My De-Rythm (12')

Visionistics - Mysterious Ways (12')

Palm Skin Production - The Beast (12')

La Funk Mob - Ravers Suck Our Sound (12')

DJ Shadow - Lost & Found / DJ Krush - Kemuri (12')

DJ Krush - Strictly Turntablized (LP)

Money Mark - Mark's Keyboard Repair (LP)

Headz (Compilation)

Sam Sever & The Raiders Of The Lost Art - What's That Sound (12')

Rob Dougan - Clubbed To Death (12')

DJ Shadow - What Does Your Soul Look Like (12')

Dr Octagon- Dr Octagonecologyst (LP)

Headz 2A (Compilation)

Headz 2B (Compilation)

DJ Shadow - Endtroducing (LP)

DJ Shadow - Midnight In A Perfect World (12')

DJ Krush - Milight (LP)

Attica Blues - Attica Blues (LP)

DJ Krush - Meiso (LP)

UNKLE - Psyence Fiction (LP)

UNKLE - Rabbits In Your Headlights (12')

Money Mark - May Be I'm Dead (12')

Hara Kiri

2006-03-24T09:37:00.000+01:00

Les femmes c'est du chinois
Le comprenez-vous ? Moi pas.

Celle-ci est une gamine
Qui tient tellement à sa peau
Qu'elle baisse ses yeux encre de Chine
Mais jamais son kimono

Celle-là est une acrobate
Qui la nuit fait du jiu-jitsu
Il faut vous accrocher à ses nattes
Sinon c'est elle qui prend le dessus

Celle-ci est une fillette
Qu'on ne mange pas avec les doigts
Il faut la prendre avec des baguettes
Sinon elle ne veut pas

Telle autre quand elle se couche
Est avide de sensations
Vous riez jaune, la fine mouche
Compte les autres au plafond

Celle-là quand elle perd la bataille
Pour ne pas se donner à l'ennemi
De votre sabre de samouraï
Elle se fait hara-kiri

À genoux vous demandez grâce
Mais celle-ci rien ne l'attendrit
Il vous faut mourir par contumace
Au treizième coup de minuit

Les femmes c'est du chinois
Le comprenez-vous ? Moi pas.

Paroles et Musique: Serge Gainsbourg
"L'étonnant Serge Gainsbourg"
© 1961 - Editions Warner Chappell

J Dilla

2006-03-15T15:04:00.000+01:00

Avant de prendre quelques jours de vacances bien mérités, je souhaitais faire un lien vers un article (en anglais) particulièrement émouvant consacré au beatmaker Jay Dee et la terrible maladie qui l'a emporté.

Can’t Touch This

2006-03-08T22:05:00.000+01:00

Décidément, le temps me manque pour mettre à jour ce blog. Travail, fatigue…

Pourtant ce n'est pas l'envie qui me manque. Envie de vous faire part de mon émotion en apprenant ce matin la mort d'Ali Farka Touré, de mon étonnement face à la frilosité médiatique lors de l'anniversaire de la mort de Serge Gainsbourg, de mon amour pour la musique éthiopienne et le hip hop brésilien, de mon admiration pour Joey Santiago des Pixies…

Ali Farka Touré

Envie de vous parler de cette surprenante dernière saison de Six Feet Under, de tout le mal que je pense du successeur de Jerry Orbach dans Law & Order, de mon ami JE pour qui les portes tardent à s’ouvrir malgré un talent évident, de mon angoisse face au retour des réactionnaires télévisuels (Fogiel, Zemmour…), de ma vie amoureuse trépidante…

Ce sera pour une prochaine fois.

Félicitations tout de même à Camille pour ses deux Victoires de la Musique amplement méritées.

Le blog du jour :
Vous vous levez chaque matin, en vous posant cette question tenace : Mais que devient MC Hammer ? Rassurez-vous, le rappeur à lunettes va bien. Il vient de créer son blog et annonce son retour discographique imminent.

En ce moment j’écoute :

Tout Gainsbourg
De l’album « Du chant à la une ! » (1958) au chef d’œuvre « Histoire de Melody Nelson » (1971).

Bjork – Where Is The Line
Une construction harmonique magnifique boostée par l’incroyable Rhazel. A mon sens le meilleur morceau de l’album Medùlla

Coldcut feat. Roots Manuva – True Skool
Un morceau aussi simple qu’efficace. Des simples de musique indienne, des beats solides, le flow hors pair de Roots Manuva. Dores et déjà l’un des titres hip hop de l’année.

Brad Mehldau – Knives Out
Une relecture splendide du classique de Radiohead par le petit génie du jazz contemporain. Extrait de l’album « Day is Done ».

La citation du jour :
Who the fuck is Bono ? - Redman

Get Yourself A Gun

2006-02-27T22:09:00.000+01:00

Cela faisait quelques temps que je n’avais pas mis à jour mon blog. C’est une mauvaise habitude j'en conviens, lorsque j’ai le blues j'ai tendance à préférer m’affaler sur mon canapé devant un bon DVD plutôt que de vos faire part de mes humeurs et coups de coeur.

En l'espace de deux dernières semaines, je me suis avalé 4 saisons complètes des Sopranos. Il est dommage que cette série exceptionnelle n’ait pas eu le succès qu’elle mérite malgré des diffusions sur Canal Jimmy et France 2. Mais comment pourrait-il en être autrement dans un pays où l’on saccage systématiquement toute œuvre cinématographique à coups de doublages infects ?

Je dois le reconnaître, je n’ai jamais été un grand fan de Jay Dee (aka Jay Dilla) et ses beats dépouillés. Je le tenais même en partie pour responsable de l'asséchement créatif d’A Tribe Called Quest et The Pharcyde dont il changea totalement la musique. Mais la mort à 32 ans (d’une maladie de sang incurable) de celui que Questlove (The Roots) nommait le meilleur batteur du monde est bien triste. Le prolifique beat maker avait semble-t-il encore beaucoup à dire.

Jay Dee n’est malheureusement le seul à nous avoir quitté ces dernières semaines, puisque Ray Baretto est décédé le 17 Février à l’age de 76 ans.

Le label Rapster annonce pour le 18 avril une compilation de reprises de Radiohead intitulée Exit Music: Songs with Radio Heads. Sur le papier, ça ressemble fort à une fausse bonne idée, un concept de maison de disques un peu creux. Mais quand on y regarde de plus près, le casting (Matthew Herbert, RJD2, Meshell N’degeocello, The Cinematic Orchestra…) a de quoi séduire. Wait & see…

J’ai toujours été assez client des Roots. Même si j’ai toujours eu le sentiment qu’ils n’ont pas totalement exploité leur potentiel, notamment dans le registre jazzy qu’ils ont abandonné aprés l'album Do You want More ? Les compilations Home Grown! The Beginner's Guide to Understanding the Roots Vol. 1 et 2 proposant raretés, inédits, lives et versions alternatives (parfois supérieures aux originaux) sont tout simplement incontournables. Elles ont rarement quitté ma platine ces derniers jours.

On fête ces jours-ci les quinze ans de la mort de Serge Gainsbourg pour lequel j'ai la plus grande admiration. Alors que la France des médias s’attarde plus facilement sur les provacations de Gainsbarre l'alter-ego éthylique, les anglo-saxons n’en finissent pas de redécouvrir le génie de l’homme à la tête de choux. A titre personnel je suis plutôt curieux d’entendre cette compilation hommage intitulée Monsieur Gainsbourg Revisited où se croiseront Tricky, Brian Molko, Portishead ou Feist.

La Citation du Jour :
La célébrité m'apporte beaucoup. Les femmes qui me disent non sont plus belles qu'avant - Woody Allen

Parlons un peu cinéma

2006-02-05T13:57:00.000+01:00

Malgré une vision parfois un peu simpliste des conflits qui déchirent l’Afrique, Lord of War d’Andrew Niccol (Bienvenue à Gattaca) est un film remarquable, dénonçant avec une bonne dose de cynisme le commerce des armes. Sans surprise, Nicolas Cage y est formidable.

BaadAssss Cinema est un excellent documentaire (DVD en VO uniquement) sur la Blaxploitation. Entre extraits de classiques du genre et interviews (Melvin Van Peebles, Quentin Tarantino, Samuel L. Jackson, Pam Grier…), Isaac Julien rend hommage à un genre aussi éphémère que jubilatoire, sans pour autant oublier de rappeler les limites du genre.

On y retrouve notamment des extraits (trop courts) de l’enregistrement du Theme of Shaft par Isaac Hayes et une interview touchante de Gloria Hendry (Black Caesar, Hell Up in Harlem, Slaughter Big’s Rip-Off..) où elle raconte comment les acteurs noirs se sont vus fermer les portes d’Hollywood du jour au lendemain lorsque le filon blaxploitation s’est tari.

Pour en savoir plus sur la blaxploitation : blaxploitation.com

Enfin !

2006-02-04T23:24:00.000+01:00

Demain soir sur Canal Jimmy, début de la saison 5 de Six Feet Under, la meilleure série de tous les temps.

The Tramp

2006-02-04T00:02:00.000+01:00

Le second volume de la compilation « Absolute Funk » vient de sortir. Le 1^er volume était déjà très bon. Celui-ci est excellent. 20 perles rares enregistrées entre 1967 et 1974, sélectionnées par Gilles Pétard, pour à peine plus de 10 Euros. Avis aux amateurs.

The Showmen Inc. – The Tramp (Part 1)

La phrase du jour :
Ce n'est pas parce que l'homme a soif d'amour qu'il doit se jeter sur la première gourde - Pierre Desproges

Mixology

2006-02-03T22:53:00.000+01:00

Puritan Blister est un site consacré aux reprises décalées et aux Mash-Ups. Popularisés par les 2 Many DJ's, les Mash-ups consistent à mixer la partie vocale d'une chanson avec l'instrumental d'une autre chanson.

Ainsi ont circulés ces derniers mois des white labels d'anthologie mixant la voix de Busta Rhymes (Woo-Hah) sur du Cure (Close To Me) ou de Public Enemy (Bring The Noise) sur la musique des White Stripes (Seven Nation Army). DJ Green Lantern a sorti un album complet de mash-ups consacrés aux Beastie Boys. Mais la palme de l'audace revient sans conteste à DJ Cappel pour sa rencontre Frank Sinatra/Notorious BIG.

Parmi des dizaines de rencontres improbables (et pas toujours très réussies avouons-le), Puritan Blister propose "A Frank Nation Army" mixant Frank Sinatra (Fly Me To The Moon) et White Stripes (Seven Nation Army).

La Nostalgie Camarade

2006-01-31T21:32:00.000+01:00

Mon dieu comme les années défilent ! Alors que je décidais de réécouter quelques titres jungle que je n’avais pas écouté depuis longtemps, c’est avec effroi que je me suis rendu compte que ces titres dataient de 1994/95. Plus de dix ans déjà depuis l’époque où je traînais dans les soirées Jungle de la région. Quel choc !

C’est une bouffée de souvenirs qui me sont revenus. Les années de fac et l’oisiveté, les soirées arrosées et les virées quotidiennes à la fnac… A l’époque je passais mon temps à écouter de la musique et à regarder des films. J’étais amoureux d’une blonde qui ne m’aimait pas. Aujourd’hui, je n’ai plus le temps de rien. Je suis amoureux d’une blonde qui en aime un autre. Que de chemin parcouru !

Je me souviens comme si c’était hier de cette incroyable soirée d’ouverture de l’Aéronef (dieu ait son âme) un soir de septembre. Les programmateurs avaient eu l’excellente idée d’inviter LTJ Bukem, alors l’un des DJ phares de la scène drum & bass. Ce soir-là j’allais prendre une claque énorme.

LTJ Bukem

J’étais déjà familier des rythmes ultra-rapides de la jungle depuis un petit passage par Londres. Mais le DJ Set de Bukem (et de MC Conrad), d’une classe inouïe malgré un bras dans le plâtre, était totalement irréel. Une rythmique uptempo sophistiquée et des nappes de Fender Rhodes d’une incroyable sensualité. Une ouverture vers un univers sonore totalement inédit. Un futur à portée de mains.

Certes depuis j’en suis un peu revenu, mais combien de fois dans une vie a-t-on la chance de découvrir une musique totalement inédite, une musique qui vous apparaît totalement évidente, une esthétique qui vous transcende et vous stimule ?

Pour ma part, il y eut 3 chocs musicaux immédiats (d’autres ont été plus marquants à long terme mais aussi plus insidieux dans la façon dont il se sont imposés à moi) :
- Le 1^er fût la découverte de LL Cool J, les Beastie Boys, Original Concept et Public Enemy grâce à la 1ère compilation (achetée en k7) du mythique label Def Jam. Ce jour là je n'ai rien compris de ce qui m'arrivait, mais j'ai du l'écouter 10 fois de suite.
- Le second fût un concert de Mogwai au festival des Inrocks. Ce soir là, leur post-rock ressemblait comme deux gouttes au rock que j’avais toujours rêvé d’entendre sans le savoir.
- Le troisième fut le DJ Set de LTJ Bukem susnommé.

Amon Tobin

La drum’n’bass m’a offert d’autres grands frissons musicaux comme les DJ set à quatre platines de Storm & Chemistry, l’incroyable 1^er album de Photek ou l’apocalyptique concert de Roni Size/Reprazent. Sans parler d’Amon Tobin dont la musique transcende les genres.

Puis petit à petit, le genre s’est mis à se mordre la queue. LTJ Bukem est devenu peu à peu une caricature de lui-même, s’enfermant dans une jungle atmosphérique pour bars lounge. Photek, sans doute incapable de surpasser ses premiers coups de maître, s’est tourné vers la house. Sous l’impulsion d’Optical et Dom & Rolland la jungle est devenue de plus en plus dure et métallique, gagnant en complexité ce qu’elle a perdu en spontanéité.

Ma playlist Drum’n’Bass :

1) Photek – Rings Around Saturn (Science)
2) Photek – The Hidden Camera (Science)
3) Krell – Planete Interdite (Source)
4) Amon Tobin – Night Life (Ninja Tune)
5) Bjork – Cover Me (Dillinja Remix) (One Little Indian)
6) Roni Size/Reprazent – Hi-Potent (Talking Loud)
7) Dillinja – Deadly Deep Subs (VIP Mix) (Deadly Vinyl)
8) The 2 G’s – Energy (Juice Box Records)
9) Adam F – Brand New Funk (V Recordings)
10) Amon Tobin & Steinski – Ten Piece Metric Wrench Set (Ninja Tune)

Grace et Volupté (Part 2)

2006-01-25T21:47:00.000+01:00

Parce que ce blog vire malgré moi à la rubrique nécrologique, parce que dans la vie il n'y pas que les coups de gueule, et parce que mon ami J.E me l'a réclamé... Quelques instants de contemplation

Rest In Peace

2006-01-25T21:23:00.000+01:00

Il était l’un de mes acteurs contemporains préférés, une de ces gueules qui manquent cruellement au cinéma américain d’aujourd’hui. Chris Penn est mort la nuit dernière à seulement 40 ans. Malheureusement cantonné à des seconds rôles, souvent alimentaires, il a néanmoins illuminé de sa présence des classiques tels que Reservoir Dogs, Nos Funérailles, True Romance ou Short Cuts.

Messieurs, Un Peu de Dignité !

2006-01-24T20:00:00.000+01:00

Mon dieu qu'ils sont pathétiques ces représentants de maisons de disques à vomir leur angoisse existentielle à longueur de journée dans nos médias ! Les pauvres ! Après des années de mépris pour les artistes et le consommateur, voici leur racket menacé par des "agresseurs" auxquels ils ont eux-mêmes fourni les armes.

Rappel des (mé)faits

Dans les années 80, l'industrie musicale pourtant florissante (grâce notamment à l'apparition de robinets à clips tels que MTV ou M6) se réveille un matin avec une idée géniale : vous faire racheter toute votre collection de disques.

Son arme ? Le Compact Disc, officiellement un progrès technologique (en réalité un objet totalement insipide), vendu 2 fois le prix du disque vinyle pour un coup de production inférieur.

Cependant reste un problème de taille. Le passage de l'analogique au digital est une véritable catastrophe (il suffit d'écouter n'importe quelle réédition du label Atlantic pour s'en convaincre). Le son est glacial, la voix perd de son grain, les basses sont sans relief… Mais coup de bol, la mode est à la New Wave, aux synthés et chambres d'écho. Bref à la diarrhée sonore. Le plan machiavélique fonctionne au-delà de toutes espérances, le monde entier rachète des albums qu'il possède déjà, à un prix prohibitif.

Bien sûr, à l'époque personne n'envisage que cette révolution des habitudes de consommation de la musique aboutira un jour à ce qui fait aujourd’hui trembler tous les industriels du divertissement : la disparition du support. Mais enfin, à quoi pensaient-ils en développant un support aussi laid et déshumanisé ? En supprimant le plaisir du contact avec l'objet, de la contemplation d'une belle pochette ?

Quelques années plus tard, les grandes multinationales (auxquelles se sont vendues entre temps les principales maisons de disques) ne trouveront rien de mieux que de se tirer une balle dans le pied en commercialisant des graveurs de CD.

Le Peer-to-Peer, une cible facile

Alors que toutes les études indépendantes (c'est à dire non commanditées par Monsieur Négre et consort) tendent à démontrer que le téléchargement n'a pas d'influence réelle sur les ventes de disques, les maisons de disques continuent de nous marteler qu’il est la cause de tous les maux et à vouloir criminaliser leur bouc-émissaire favori : l'internaute.

Il faut le dire haut et fort, les études les plus récentes démontrent que non seulement le peer-to-peer n'affaiblit pas les ventes, mais aurait plutôt l'effet inverse, c’est à dire les booster. C'est une réalité, les gros téléchargeurs sont aussi les grands consommateurs de CD.

Il n'est bien sûr pas question de légitimer ceux qui font commerce de la musique téléchargée mais il est important de laisser au peer-to-peer le rôle crucial que ni la radio, ni la télévision, ni la presse ne sont capables (et désireuses ?) de jouer : celui de promouvoir les artistes.

Parce qu'il faut bien se mettre en tête ceci: face à la pléthore de sorties, le téléchargement constitue pour beaucoup de gens qui n'ont pas les moyens de se tromper l'unique moyen de faire le tri avant l'achat.

Il faut vraiment être idiot (ou diriger une maison de disques) pour ne pas comprendre que la crise est conjoncturelle. Outre le fait que nous ne vivons pas une période de grande prospérité, on ne peut passer sous silence la concurrence du DVD et du jeu vidéo.

Un précédent édifiant

Le problème du piratage n'est pas nouveau. Au début des années 90, les bacs de disques furent inondés d'enregistrements pirates venus d'Italie, ce pays bénéficiant à l'époque d'une législation particulièrement laxiste en matière de propriété intellectuelle.

Parfois enregistrés avec un équipement rudimentaire, ces bootlegs étaient bien sûr le plus souvent de qualité exécrable. Mais on y trouvait aussi des perles (les fans de Prince, Miles Davis ou Frank Zappa en gardent encore un souvenir ému) au son professionnel et de beaux moments musicaux dont la pauvreté du son n'altérait guère le plaisir d'écoute.

Bien sûr les maisons de disques se sont empressées de réclamer des mesures. L'Italie a été obligée de se plier à une loi européenne et les bootlegs ont disparu. Qui a dépensé une fortune pour des inédits inaudibles enregistrés sur un dictaphone ne trouvera pas à s'en plaindre.

Mais face à cette quête d'une musique live, brute et entière, croyez-vous que les maisons de disques ont pris la peine de satisfaire le consommateur ? Non, elles ont continué à publier des lives retravaillés en studio, expurgés de toutes digressions et aspérités, ressemblant comme deux gouttes d'eau à des albums studio.

Naturellement, le fan lui est allé chercher sur les plateformes de peer-to-peer ce qu'il ne trouve pas dans le commerce.

Un désert stratégique

Il y a quelques mois un ponte de l'industrie cinématographique américaine a littéralement ébranlé Hollywood en avançant une hypothèse particulièrement audacieuse pour expliquer la baisse de fréquentation dans les salles : les gens iraient moins au cinéma parce que… les films à l'affiche seraient mauvais.

Ne riez pas, le monde du disque lui n'est pas encore arrivé à ce niveau de maturité.

On le sait depuis longtemps, le français moyen est peu consommateur de musique. Il achète en moyenne deux disques par an. Le plus souvent en supermarché. Ce n'est pas lui qui fait vivre l'industrie du disque (et les artistes, car ce sont eux qui comptent ne l'oublions jamais) mais bien l'amateur de musique, l'accro. Or ces dernières années, avec quels égards l'a-t-on traité l'amateur de musique ? Avec le plus grand mépris…

Prenons le fan de la 1ere heure qui voit l'album de son artiste préféré réédité au bout de six mois avec des titres inédits pour relancer les ventes. Que peut-il faire sinon télécharger les titres qui lui manquent ? Ou le fan de Bjork qui doit acheter trois ou quatre éditions différentes d'un même single pour collecter quelques précieux inédits, comment pourrait-il ne pas penser que l'on se fout de sa gueule ?

Et je ne parle même pas des majors rechignant désormais à signer des artistes en dehors de la sphère "variété française" ou des départements jazz qui ont fermé les uns après les autres.

Toute personne qui cherche à se faire signer vous le dira, les maisons de disques ne recherchent aujourd'hui que des clones d'artistes qui cartonnent chez les concurrents.

En sacrifiant de développement de carrières au profit d'opérations marketing (Star Academy, Nouvelle Star…) à la rentabilité immédiate, les majors ont procédé à un bien mauvais calcul.

Un discours démagogique

Dans un grand élan médiatique visant surement à nous émouvoir, l'industrie du disque ne cesse de nous claironner qu'elle souffre d'un manque à gagner. Celui-ci serait dû à la baisse du prix du CD. Quiconque côtoie les rayons des disquaires appréciera l'audace !

Car si l'industrie a bien baissé le prix de certains CD, cette baisse ne concerne que des fonds de catalogue largement amortis. Des styles musicaux entiers sont exemptés de ces offres promotionnelles. Proposer tous les 3 mois les mêmes 100 à 200 albums à prix réduits, ce n'est pas vraiment ce qu'attend le consommateur quand on lui parle de baisse du prix du CD !

Les radios, nouveaux bouc-émissaires

C'est le plus sérieusement du monde qu'un producteur courageusement anonyme déclare aujourd'hui dans le journal 20 Minutes "les radios prennent moins en compte les intérêts de la carrière des artistes". Tiens donc, il incomberait aux radios d'assurer le développement de carrière des artistes. Curieuse façon de se dédouaner de ces propres manquements. A mon humble avis s'attaquer ainsi à ses plus serviles rabatteurs équivaut à se tirer une balle dans le pied.

Autre sujet de mécontentement, le matraquage d'un nombre restreint de titres au détriment de la diversité. Sans doute faut-il comprendre "le matraquage d'artistes signés sur d'autres maisons de disques". Ne nous y trompons pas, le matraquage répond bien plus à une demande des maisons de disques qu'à une demande des auditeurs.

Dernière complainte, on reproche aux radios de ne pas suffisamment privilégier les artistes francophones. On croit rêver. Les radios sont déjà pour notre plus grand malheur soumises à des quotas de "chanson francophone" élevés (40%) qui n'existent qu'en France.

Totalement déconnectés

Habituée à voir l'argent couler tout seul, l'industrie du disque fait preuve d'une incroyable incapacité à se remettre en cause. Si elle veut survivre, elle va devoir se poser quelques questions :

- Est-il judicieux pour un label musical de fusionner avec une entreprise qui commercialise les outils nécessaires au piratage (CD vierges, graveurs, lecteurs MP3, accès Internet…) ?

- Est-il raisonnable de donner un pouvoir de décision sur de l'artistique à des types qui sortent d'écoles de commerce ?

- Quelles conséquences à long terme lorsque l’on blâme ses partenaires (disquaires, journalistes, programmateurs…) et sa clientèle pour des choses dont on est soi-même responsable ?

- Enfin messieurs, entre nous, placer sur les cd un système anti-piratage qui rend la lecture impossible sur de nombreux lecteurs cd (y compris les plus récents), installe un logiciel sur votre pc ouvrant d'énormes failles de sécurité et empêche le transfert sur I-pod, est-ce bien malin ?

The Dark End Of The Street

2006-01-20T20:29:00.000+01:00

Le monde de la Soul en est deuil. Il vient de perdre en quelques jours deux de ses plus dignes représentants.

Wilson Pickett s’est éteint d’une crise cardiaque à l’age de 64 ans. Très marqué par le gospel, il commença sa carrière au sein des Falcons où il remplace Eddie Floyd. Avec les Falcons il décroche un hit "I Found A Love" avant de se lancer en solo.

Il signe alors chez Atlantic dont il devient l’un des piliers à une incroyable série de hits enregistrés aux studios Stax et Muscle Shoals : "If You Need Me", "In the Midnight Hour", "Land of 1,000 Dances", "Funky Broadway", "634-5789", "Mustang Sally", "Engine Number 9"...

Connaissant une baisse de popularité à partir de la seconde moitié des années 70, il continuera néanmoins de tourner et d’enregistrer jusqu’à la fin des années 90.

Il restera à jamais l’un des monstres sacrés de la musique noire.

Hospitalisé depuis plusieurs semaines pour un cancer des poumons, Lou Rawls est décédé le 6 janvier dernier. Méconnu en France, il jouissait d’une incroyable renommée au sein de la communauté afro-américaine.

Doté d’une voix extraordinaire, il été surnommé « la voix de velours ». Il a enregistré une soixante d’album, touchant à tous les styles, du gospel au blues en passant par la soul et le jazz. Il en a vendu plus de 40 millions.

Je me souviendrai longtemps de ce duo avec Sinatra pour la télévision américaine où il avait littéralement humilié le pauvre crooner.

Hallelujah

2006-01-16T23:06:00.000+01:00

Il y a des soirs comme ça où vous rentrez lessivé du boulot. Las des humiliations professionnelles et des amours ratées, fatigué par les heures sup non rémunérées et les embouteillages sur le périph.

Alors vous posez un cd dans le lecteur, éteignez toutes les lumières et vous allongez avec une bonne bouteille. L’alcool réchauffe votre cœur, vos mâchoires se décrispent, vos muscles se détendent… Vous fermez les yeux et vous laissez enivrer.

C’est dans ces moments là que la musique prend sa vraie dimension. Jim Morrison se fait le porte parole de vos idées noires, Thom Yorke met des mots sur des douleurs que vous n’arrivez pas à exprimer, Chan Marshall devient cette amie sexy qui vous comprend si bien et que vous n’avez jamais eue… La musique de Jeff Buckley n’est jamais aussi belle que dans cet état depresso-comato-végétatif.

Et puis enfin, dans les profondeurs de la nuit, vous finissez par vous endormir …

Nos Années Sauvages

2006-01-10T20:16:00.000+01:00

La nouvelle est tombée il y a quelques jours : Wong Kar-Wai présidera le jury du 59e festival de Cannes. A mon humble avis on n’aurait pu faire de meilleur choix.

Pour mémoire l’historique des présidents du festival :

2005 Emir KUSTURICA, Réalisateur

2004 Quentin TARANTINO, Réalisateur

2003 Patrice CHEREAU, Réalisateur

2002 David LYNCH, Réalisateur

2001 Liv ULLMANN, Comédienne

2000 Luc BESSON, Réalisateur

1999 David CRONENBERG, Réalisateur

1998 Martin SCORSESE, Réalisateur

1997 Isabelle ADJANI, Comédienne

1996 Francis COPPOLA, Réalisateur

1995 Jeanne MOREAU, Comédienne

1994 Clint EASTWOOD, Réalisateur

1993 Louis MALLE, Réalisateur

1992 Gérard DEPARDIEU, Comédien

1991 Roman POLANSKI, Réalisateur

1990 Bernardo BERTOLUCCI, Réalisateur

1989 Wim WENDERS, Réalisateur

1988 Ettore SCOLA, Réalisateur

1987 Yves MONTAND, Comédien

1986 Sydney POLLACK, Réalisateur

1985 Milos FORMAN, Réalisateur

1984 Dirk BOGARDE, Comédien

1983 William STYRON, Ecrivain

1982 Giorgio STREHLER, Artiste

1981 Jacques DERAY, Réalisateur

1980 Kirk DOUGLAS, Comédien

1979 Françoise SAGAN, Ecrivain

1978 Alan J. PAKULA, Réalisateur

1977 Roberto ROSSELLINI, Réalisateur

1976 Tennessee WILLIAMS, Ecrivain

1975 Jeanne MOREAU, Comédienne

1974 René CLAIR, Réalisateur

1973 Ingmar BERGMAN, Réalisateur

1972 Joseph LOSEY, Réalisateur

1971 Michèle MORGAN, Comédienne

1970 Miguel Angel ASTURIAS, Ecrivain

1969 Luchino VISCONTI, Réalisateur

1968 André CHAMSON, Ecrivain

1967 Alessandro BLASETTI, Réalisateur

1966 Sophia LOREN, Comédienne

1965 Olivia DE HAVILLAND, Comédienne

1964 Fritz LANG, Réalisateur

1963 Armand SALACROU, Ecrivain

1962 Tetsuro FURUKAKI, Ecrivain

1961 Jean GIONO, Ecrivain

1960 Georges SIMENON, Ecrivain

1959 Marcel ACHARD, Ecrivain

1958 Marcel ACHARD, Ecrivain

1957 André MAUROIS, Ecrivain

1956 Maurice LEHMANN, Réalisateur

1955 Marcel PAGNOL, Ecrivain

1954 Jean COCTEAU, Réalisateur

1953 Jean COCTEAU, Réalisateur

1952 Maurice GENEVOIX, Ecrivain

1951 André MAUROIS, Ecrivain

1949 Georges HUISMAN, Historien

1947 Georges HUISMAN, Historien

God Bless America !

2005-12-28T20:38:00.000+01:00

Wafah Dufour est plutôt jolie. Diplômée en droit, elle voudrait percer dans la chanson. Alors comme toute américaine ambitieuse et talentueuse, elle décide de foncer et de se donner les moyens de ses ambitions. C'est ainsi qu'elle pose nue pour le numéro de janvier du magazine GQ.

Jusqu’ici rien d’extraordinaire sauf que Wafah n’est autre que la nièce… d’Oussama Ben Laden.

On imagine d'ici la tête de tonton Oussama ! Wafah quant à elle aura eu au moins un mérite, celui de nous permettre de mesurer le degré de tolérance et d'assimilation de cette bonne vieille amérique.

Funky Christmas (Part 2)

2005-12-21T22:59:00.000+01:00

Ah Noël ! Tino Rossi, Mon Beau Sapin... Pas vraiment une bonne période pour les amateurs de musique pensez-vous ? Pas si sûr...

C'est une tradition qui a pratiquement disparu de nos jours mais il était courant dans les années 50 et 60 pour des artistes reconnus (de Louis Amstrong aux Supremes en passant par Ray Charles) d'enregistrer des disques de Noël.

La Motown s'en fera une spécialité. James Brown enregistrera pas moins de 3 albums de Noël parmi lesquels on retrouve beaucoup de violonades mais aussi quelques trés bons titres funk. Au début/milieu des années 80, les rappeurs prendront le flambeau.

Souvent sirupeux, les disques de Noël recellent pourtant parfois quelques pépites. Voici une petite sélection de chansons de Noël à partager en famille et entre amis :

Louis Amstrong – Christmas in New Orleans
Jimmy Reed – Christmas Present Blues
James Brown – Santa Claus Go Straight To The Ghetto
James Brown – Go Power at Christmas Time
James Brown – Merry Christmas I Love You
James Brown – Soulful Christmas
Clarence Carter – Back door Santa
Otis Redding – White Christmas
Kurtis Blow – Christmas Rappin’
Run DMC – Christmas in Hollis

And The Winner Is...

2005-12-21T21:33:00.000+01:00

L’année s’achève lentement et c’est l’heure des bilans. J’aurai finalement écouté assez peu de musique(s) en 2005. La faute à un trop plein de travail, aux disques trop chers, au manque d’effervescence musicale…

J’ai passé l’année à réécouter les Pixies (le plus grand groupe de rock de tous les temps de l’univers, faut-il le rappeler ?) et à rechercher des perles de la musique afro-américaine et jamaïcaine des 60’s et 70’s mais assez peu de mon temps finalement aura été consacré à suivre l’actualité musicale.

Voici tout de même quelques morceaux que j’ai apprécié en 2005 :

The Dead 60's - Riot Radio

Une petite bombe de rock nerveux qui rappelle le meilleur des Clash

Camille – Pour Que L’Amour Me Quitte

Camille c’est un peu notre Bjork. Même folie, même goût de l’aventure. De son excellent album, ce titre m’a particulièrement touché, pour des raisons qui ne sont pas uniquement musicales.

Camille

Ohmega Watts – That Sound (Quantic Soul Orchestra Remix)
Un titre d’une fraicheur incroyable qui fait penser à The Pharcyde ou aux Native Tongues (le feeling live en plus). La bombe hip hop de l’année !!

Gorillaz - Feel Good Inc

Damon Albarn + De La Soul = Tube énorme

Peter Von Poehl - Going To Where The Tea Trees Are

Une pépite jazz-folk-soul sortie de nulle part (ou presque) qui a fait les beaux jours de Radio Nova.

Niko – Don’t Waste Your Time With Me

Parfait, tout simplement parfait.

Handsome Boy Modelling School featuring Cat Power – I’ve Been Thinking

Quand deux producteurs hip hop amateurs de hors piste (Prince Paul et Dan The Automator) rencontrent Chan Marshall, cela donne une magnifique chanson toute en subtilité.

Cat Power

Damian Marley – Welcome To Jamrock

Une ligne de basse énorme, un refrain entêtant, une voix profonde… Le fils de Bob signe certainement le titre reggae de la décennie.

Jean Eméric Danco – Idiots et Géniaux

A mon humble avis mon pote tient là sa meilleure chanson. Keep the pressure, homeboy !!!

One Self - Be Your Own

Une production purement extra-terrestre signée DJ Vadim, sublimée par la verve des excellents Yarah Bravo et Blu Rum B. Le futur du spoken word.

Pixies – Where Is My Mind

Ce morceau date de 1988 mais il a été tellement présent cette année au travers de reprises (Placebo, Nada Surf…) ou de publicités (America On Line) qu’il méritait bien sa place ici.

Et quelques morceaux qui m’ont filé des boutons :

James Blunt – You’re Beautiful

Romantisme à deux sous, paroles consternantes, mélodie mièvre et simpliste… Le degré zéro du songwriting.

Daniel Powter – Bad Day

Si James Blunt avait un frère jumeau, il s’appellerait Daniel Powter.

Bob Sinclar – Love Generation (Générique de la Star Academy)

Des chœurs façon Garage, des sifflets à la “Whistle Song” de Frankie Knuckles... Le plus ringard des DJ's French Touch use de grosses ficelles pour le tube de toutes les compromissions.

U2 – Vertigo

Un nouveau tube aux semelles de plomb pour les plus jeunes papys du rock. Le mystère demeure…

Grâce et Volupté

2005-12-19T21:58:00.000+01:00

Zhang Ziyi in House of Flying Daggers

Funky Christmas

2005-12-19T21:46:00.000+01:00

L'excellent label Stones Throw propose en streaming un intéressant mix de noël signé Peanut Butter Wolf. On y retrouve en vrac Rudy Ray Moore (a.k.a Dolemite), Caetano Veloso, The Beach Boys, Phil Spector, James Brown, Bob Marley et Al Green. De quoi faire passer un peu la pilule des inévitables chants de noël...

She Watch Channel Zero

2005-12-19T21:38:00.000+01:00

C’est irritant cette habitude qu’ont les médias de donner systématiquement, exclusivement et quelque soit le sujet la parole à ceux et celles qui s’y connaissent le moins. Daniela Lumbroso spécialiste ès cinéma, Guillaume Durand animant une émission musicale, Pascal Praud journaliste sportif… Pourquoi pas PPDA animateur d’émissions littéraires tant qu’on y est ??!!

Makoun & Co.

2005-12-17T00:34:00.000+01:00

Je m'étais promis de ne pas parler de foot sur mon blog, mais tout de même cette démonstration lilloise en terre lyonnaise aura été mon rayon de soleil dans une semaine bien terne.

Ce Mortel Ennui...

2005-12-15T20:23:00.000+01:00

Comme pour la musique, 2005 aura été une petite année pour le cinéma.

Englué dans un mercantilisme forcené, le cinéma américain ne vit plus que par quelques réalisateurs confirmés. Nous aurons eu droit cette année à un excellent Clint Eastwood (« Million Dollar Baby »), un bon Scorcese (« The Aviator ») et un Jarmusch plutôt réussi (« Broken Flowers »). Mais force est de constater qu'aux côtés de ces monstres sacrés du cinéma US, c’est le vide total.

Malheureusement les films asiatiques, pourtant souvent supérieurs, ont rarement le droit à plus d’une semaine d’exploitation en salle. Parmi les quelques films que j’ai eu le temps de voir, j’ai aimé « Breaking News », « Locataires » et « Une Femme Coréenne ».

Mais aucun de ces films n’atteint le niveau des « Old Boy », « Infernal Affairs», « Memories of Murder » ou « Le Secret des Poignards Volants » sortis en 2004.

Quant au cinéma français… Existe-t-il encore ?

Au rayon des "pas vus" 2005: « Charlie et la Chocolaterie » de Tim Burton, « Lady Vengeance » (une semaine en salle seulement) et
« Torremolinos 73 » (aucune programmation à Lille malgré d'excellentes critiques). Mais n'est-ce pas pour cela que l'on a inventé le DVD ?

I Ain't Dead Yet M*therf@ck%r !

2005-12-12T22:02:00.000+01:00

C’est avec beaucoup de tristesse que j’ai appris ce matin la mort de l’humoriste Richard Pryor, l’un des types les plus hilarants que cette planète ait jamais portée.

Mort d’une crise cardiaque à l’age de 65 ans, Richard Pryor est surtout connu en France pour une série de comédies enlevées (« Faut s’faire la malle », « Transamerica express », « Pas nous, pas nous ») dans lesquelles il partage l’affiche avec le génialissime Gene Wilder. Les deux comédiens formant assurément l’un des duos comiques les plus efficace du 7^ème art.

Il est également connu ici pour des rôles dans « Superman 3 », « Les Nuits de Harlem » ou encore « Comment claquer un million de dollars par jour ». Mais Pryor est bien plus que cela. Tellement plus…

Né dans l’Illinois en 1940, celui que Quincy Jones qualifiera de « Charlie Parker de la comédie » grandit dans une maison close tenue par sa grand-mère. Viré du lycée, viré de l’armée, il se lance dans la stand up comedy au début des années 60. Il devient rapidement très populaire au sein de la communauté noire grâce à des histoires - plutôt salées mais toujours chargées d’autodérision - de voyous, losers et maquereaux.

Influencé par des comédiens tels que Redd Foxx, il use volontiers d’un langage de la rue, cru et audacieux. Il égratigne tout le monde, y compris sa propre communauté. C’est à cette époque qu’il créé le personnage controversé de Supernigger (« Supernégre »).

Sur le site officiel de Pryor, Damon Wayans résume parfaitement le talent de Pryor : « il existe différents types d’humoristes. L’humoriste observateur, le créateur de personnages, le comédien physique, le comédien qui se moque de lui-même, l’humoriste qui débite des blagues salées. Ce qui rendait Richard Pryor si incroyable, c’est qu’il incorporait tous ces styles »

A la fin des années 60, l’heure est au combat pour les droits civiques. Naturellement, ses spectacles se font plus politiques. Son enregistrement en public « That Nigger’s Crazy » se vend à plus d’un million d’exemplaire. Pryor remporte plusieurs Grammy Awards. Mais plus important, il change à jamais le regard sur les rapports interraciaux aux Etats-Unis.

Il fait ses débuts au cinéma en 1967 dans une comédie sans grand relief intitulée « The Busy Body ». En 1972, il tient son 1^er rôle dramatique en interprétant le pianiste de Billie Holliday dans le film « Lady Sings the Blues ». En 1973, il fait les beaux jours du mouvement blaxploitation en apparaissant dans les films « Hit » ou « The Mack ». Film culte s’il en est, « The Mack » est l’un des films préférés de Quentin Tarantino.

Toujours en 1973, il co-signe le scénario de l’excellent « Le sheriff est en prison » de Mel Brooks. L’année suivante il joue dans la comédie « Uptown Saturday Night » de Sidney Poitier.

A partir du milieu des années 70, Pryor fait de plus en plus souvent les beaux jours du mythique Saturday Night Live. En 1977, NBC lui offre son propre show (« The Richard Pryor Show »). Mais très vite NBC censure l’un de ses sketches. Le show s’arrête. Petit à petit Pryor adoucit son style.

C’est en 1976 qu’il entame une longue et fructueuse collaboration de Gene Wilder avec « Transamerica Express ». Il apparaît également dans « The Wiz », « Car Wash » et « The Muppet Movie ».

Accro à l’alcool et à la cocaïne, il tente en 1980 de se suicider en s’aspergeant de cognac et se mettant le feu.

Il enchaîne au cours des années 80 quelques beaux succès au box-office (« The Toy » de Richard Donner, « Superman 3 », « Comment claquer un million de dollars par jour », « Toubib malgré lui », « Les nuits de Harlem », « Pas nous, pas nous »…). Mais surtout il signe en 1986 un film autobiographique « Jo Jo Dancer, Your Life is Calling » qui n’obtiendra malheureusement qu’un succès d’estime.

Au début des années 1990 on lui diagnostique une sclérose en plaques. En 1993, il subit un double pontage coronarien. Il fait encore quelques rares apparitions au cinéma. En 1995, il tient le rôle d’un malade atteint de sclérose en plaques dans un épisode de « Chicago Hope » pour lequel il remporte un Emmy Award.

Il fait sa dernière apparition au cinéma en 1997 dans « Lost Highway » de David Lynch. Il donne en 2003 un dernier show télé intitulé « Richard Pryor : I Ain’t Dead Yet M*therf@ck%r ! »

Richard Pryor restera à jamais comme l'un des grands génies comiques du siècle dernier. Son influence est énorme, ne serait-ce que sur des comédiens tels qu’Eddie Murphy (période Saturday Night Live) ou Chris Rock qui lui y ont beaucoup emprunté.

A voir absolument (pour les anglophones), deux sketches issus du Saturday Night Live :
The Job Interview
The Exorcist

Les cons ça ose tout

2005-12-12T19:31:00.000+01:00

On savait les stades italiens trés perméables aux idées d’extrême droite. Le peste brune s’empare desormais du terrain.

Déjà coupable en janvier 2005 d’un salut fasciste adressé aux supporters de la Roma (en photo ci-dessous), l’attaquant de la Lazio Paolo Di Canio a récidivé ce week-end lors d’un match contre Livourne.

Ce geste a d’autant plus de résonance que la Lazio comptait parmi ses plus fervents supporters un certain Benito Mussolini et qu’il est courant de voir fleurir croix gammées et cris de singe dans les tribunes attribuées aux supporters du club romain.

Pour information, Di Canio a été choisi pour porter la flamme olympique dans les rues de Rome dans le cadre des JO de Turin.

The Funky Drummer (Part 1)

2005-12-08T23:00:00.000+01:00

Batteur historique des JB’s, John « Jabo » Starks est l’un des batteurs les plus créatifs de l’histoire du funk, et de la musique afro-américaine en général. Il est aussi l’un des musiciens les plus copiés et samplés de tous les temps.

Originaire de Mobile (Alabama), il apprend la batterie au collège et débute sa carrière dans un groupe intitulé The Castanets avec lequel il écume les clubs de la région et se forge une solide réputation.

Il est courant à l’époque pour des raisons économiques que des artistes de renom « louent » sur place un orchestre lors de leurs tournées. Il faut dire que le sud des Etats-Unis ne manque pas de musiciens de talents à la recherche de travail.

C’est ainsi que Starks a l’opportunité de jouer derrière des artistes tels que John Lee Hooker, Sonny Boy Williamson, Howling Wolf ou Percy Mayfield lorsqu’il donnent un concert dans sa ville de Mobile.

Un jour de 1959, The Castanets sont engagés pour accompagner l’orchestre de Bobby « Blue » Bland, alors très populaire dans le circuit des clubs. Bland qui vient de se séparer de ses musiciens propose au groupe de l’accompagner pour le reste de la tournée. Seul Starks accepte de prendre la route.

L’orchestre de Bobby Bland partage régulièrement l’affiche avec des pointures telles que les Temptations, Sam Cooke, Otis Redding, Jackie Wilson, The Impressions… Starks participe rapidement à de nombreuses sessions studio. Mais la vie de musicien n’est pas très lucrative.

Lorsqu’il est approché en 1965 pour rejoindre l’orchestre de James Brown, il décline d’abord l’invitation. “J’étais très heureux là où j’étais” dira-t-il. Mais désormais marié et père de famille, Starks doit penser à gagner sa vie. Il finit par accepter, presque à contre cœur.

Souvent associé à Clyde Stubblefield (auxquels s’ajoutera plus tard Melvin Parker) lors de shows incendiaires, Starks est le batteur attitré pour l’enregistrement de la quasi-totalité des bombes heavy-funk de James Brown (“Money Won’t Change You”, “Ain’t It Funky Now”, “Hot Pants”, “Soul Power”, “Sex Machine”, “Get up, Get Into It, Get Involved”, “Say It Loud I’m Black and I’m Proud”, “The Payback”…) mais aussi des JB’s, Maceo Parker, Bobby Byrd, Vicky Anderson...

En 1970, las de payer des amendes pour une fausse note ou un faux pli à leur costume, les JB’s (Bootsy & Catfish Collins, Maceo Parker, Fred Wesley...) claquent la porte. Il faut dire qu’alors qu’ils enchaînent tournées (jusqu’à 5 shows dans la même soirée) et sessions d’enregistrements, James Brown a du mal à payer ses musiciens en temps et en heure.

Starks est le seul à ne pas prendre la porte. “Nous avions un accord. Je ne payais pas d’amende. Je lui ai dit “si vous m’enlevez cet argent, ce n’est pas à moi que vous l’enlevez mais à ma famille. Dites-moi ce que je dois faire et je le ferai. Mais je ne paierai pas d’amendes”. Il restera fidèle jusqu’en 1975, participant à “The Payback” le dernier grand album de James Brown.

Il rejoint alors l’orchestre de BB King avant de se retirer dans sa ville natale. Il participe en 1999 à la réunion des JB’s (“Bring the Funk on Down”) et enregistre des vidéos d’instruction.

Doggystyle

2005-12-08T21:30:00.000+01:00

Après les vêtements pour chiens, les psychologues pour chiens, voici les… préservatifs pour chiens !

Soul, Soul, Soul

2005-12-06T20:35:00.000+01:00

Mais comment une telle merveille a-t-elle pu rester toutes ces années dans l’anonymat total ?

On ne connaît pas grand chose de Dorando. Cet incroyable chanteur soul aurait publié 3 singles sur d’obscurs labels de San Francisco au début des années 70. Parmi ces rares enregistrements, une chanson d’une beauté et d’une classe inouïes intitulée « Didn’t I ». Publié à l’origine sur le label Music City Records, la probabilité de mettre la main sur ce 45 tours est à peu prés aussi élevée que celle de me voir un jour remporter Wimbledon.

Pour le plus grand plaisir des amateurs de musique de l’âme et le bien être de l’humanité, le DJ/collectionneur anglais Gilles Peterson a déterré cette merveille pour les besoins de l’une des plus belles compilations que vous pourriez acheter cette décennie.

Parental Advisory, Explicit Lyrics

2005-12-05T20:41:00.000+01:00

Le lent glissement de la droite républicaine vers la droite extrême n’en finit pas de se préciser.

Dans un remarquable élan de démagogie, 152 députés et 49 sénateurs (principalement UMP mais aussi PS) ont demandé au ministre de la justice d’envisager des poursuites contre sept groupes de rap français (Lunatic, Minister A.M.E.R, 113, Fabe, Salif, Smala et Mr R), qu’ils accusent d’incitation à la violence à cause des paroles de leurs chansons (et donc d’être à l’origine des émeutes récentes).

On pensait cette pratique consistant à blâmer cinéastes et groupes de rap/heavy metal pour tous les maux de la société réservée aux Etats-Unis. On est finalement bien plus proche qu’on ne veut bien l'admettre de cette Amérique de Bush que l’on aime tant haïr.

Signalons que des « intellectuels » (rappelons qu’on peut être à la fois intellectuel et très con) tels que le philosophe Alain Finkielkraut ont participé à cette cabale anti-rap.

J’aimerais attirer l’attention des députés signataires de ce torchon, et qui prétendront n’avoir rien vu venir, sur ces quelques lignes :

Hier soir mon pote est mort, les docs appellent ça une overdose/
Une overdose de gris, une overdose de morose/
Les vacances chez nous mon ami ça n’existe pas/
Tu es né ici, tu crèves ici, tu n’existes pas/
Pas pour eux, pas pour tous, mis à part pour tes parents/
Mais tes parents tu leur en veux d’habiter en enfer avant ton enterrement.

C'est signé Fabe (La Raison, extrait de l’album « Befa surprend ses frères »), l’un des artistes risquant des poursuites judiciaires.

Le texte date de… 1995

The Amazing Sound of the Orgy

2005-11-20T12:14:00.000+01:00

Les plus érudits d’entre vous l’aurons deviné, Radiohead est l’un de mes groupes préférés. Jamais à ma connaissance un groupe n’aura atteint aussi durablement un tel niveau de popularité, d’inventivité et d’intégrité.

Parmi la discographie quasi sans-faute du groupe (si l’on excepte un premier album inégal), il y a un titre peu connu que j’apprécie particulièrement. Disponible uniquement sur le maxi « Pyramid Song », “The Amazing Sound of the Orgy” aurait facilement pu trouver sa place sur l’album Amnesiac, leur meilleur album à ce jour.

A consulter, Dead Air Space le Blog du groupe où ils racontent l’enregistrement du prochain album.